09.12.2018 - KROQ Almost Acoustic X-Mas 2018 | FULL

Вчера 9 декабря Майк Шинода выступил на музыкальном фестивале радиостанции KROQ. Собственно говорят в интернете появилась видеозапись полного выступления. На шоу были приглашены K.Flay и grandson, которые принимали участие в записи альбома Post Traumatic.


KROQ это концерты, которые завершают музыкальный год в США. Там выступают многие артисты. Выступить там за честь!

Приятного просмотра!

Винил Post Traumatic с автографом Майка Шиноды!!!

Радио MAXIMUM у себя на странице вконтакте опубликовало информацию о инетресном розыгрыше!

Выиграй винил «Post Traumatic» c автографом Майка Шиноды!

Хочешь стать обладателем виниловой пластинки с автографом Майка Шиноды? Участвуй в нашем простейшем конкурсе и, может, именно ты заберешь ее в свою коллекцию!

▶ Подпишись на радио MAXIMUM в ВКонтакте
▶ Сделай репост этой записи себе на страницу
▶ Жди объявления результатов в среду, 12 декабря, в 17.30

Diogo Piçarra - Crawling/Numb/In The End (Medley)

Музыкант из Португалии Diogo Piçarra на одном из своих концертов исполнил Crawling/Numb/In The End (Medley).


К сожалению видео у вас с сайта не запустится. Пройдите на сайт ютуб. Также музыкант опубликовал это видео у себя в Инстаграм.

Mike Shinoda - Can't Hear You Now | Новый видеоклип

Майк Шинода опубликовал новый видеоклип. В этот раз нам представлено видео на трек Can't Hear You Now с альбома Post Traumatic.


Приятного просмотра!

Интервью в рамках юбилея Guitar Center | 24 октября 2014 года

Майк и Честер, в рамках их выступления на юбилее Guitar Center 24 октября 2014 года, дали небольшое интервью, поговорив об их прошлом, о становлении группы и о многом другом.

«В: Что такого в Linkin Park и в принципе в вашей карьере, благодаря чему вы остаетесь такими актуальными?

Честер: Мы всегда хорошо понимали, чего мы хотим достичь. Каждый член группы – личность. Мы хотим делать то, что сделало бы песню лучшей. И таким образом, думаю, мы со временем узнали, как контролировать наши эго и желание лично взять верх над песней. И это помогает нам держаться вместе. И благодаря этому наша музыка вневременная и не относится к определенной эпохе.

В: Могу ли я каждого из вас спросить, как музыка повлияла на вашу жизнь?

Майк: С моими родителями и моим братом несколько раз в году ездили в горы, это было семичасовое путешествие до домика, в котором мы иногда жили. И на протяжении всего пути я был в наушниках. Я всегда полностью погружался в музыку. Я играл на пианино с трех лет, так что музыка всегда была со мной. Мои родители не были так погружены в музыку, но они хотели, чтобы это было у меня. И потом они поняли, что я действительно это люблю. Не столько классику, сколько просто способ самовыражаться.

Честер: Я помню в детстве я играл с братом и сестрами в игру, рассказывая друг другу, кем мы хотим стать в будущем. И я сказал, что хочу стать рок звездой. Это было смешно, потому что все посмотрели на меня, как на сумасшедшего; это было мило, потому что они все серьезно говорили об этом. Но я тоже был серьезен. Помню, что меня всегда тянуло к музыке, и я всегда чувствовал тяготу к пению. И помню, когда был в четвертом классе, я услышал песню Питера Сетера из фильма “Парень Каратист”. И в тот момент я понял, что могу впервые влюбиться в девочку. И эта песня всегда связывала меня с этим чувством, и поэтому, когда я теперь слышу эту песню, я мысленно возвращаюсь в те времена, и появляется мысль, что вот, чем является музыка для многих из нас – это саундтрек к нашей жизни. Музыка, которую мы слушаем, показывает людям, кто мы такие, даже если ты не знаешь этого человека. Это отличный способ прочувствовать жизнь.

В: Майк, можешь вернуться назад во времена, когда группа только появилась, рассказать о зарождении группы? Середина девяностых, Долина Сан-Фернандо. Что происходило с вами, что вы решили начать этот проект?

Майк: Прежде чем я туда переехал, я жил чуть дальше в долине. Я вырос в Вудленд-Хиллз. А разница между Агура-Хиллз и Вудланд-Хиллз в том, что в Вудланд-Хиллз была школьная программа, в рамках которой в школу привозили детей из города, чтобы вывезти их из-под колпака и привезти их в место, которое было не таким опасным, где они могли сосредоточиться на учебе. И таким образом многие мои друзья были из даунтауна ЛА. И они были теми, кто познакомил меня с рэп музыкой. Наша компания состояла из корейцев, мексиканцев, армян, евреев – пятнадцать ребят с разными корнями. И потом я переехал в Агура-Хиллз, где было не так много разнообразия. Это всего в 15 минутах о Вудланд, но ребята, которых привозили, были еще в 45 минутах оттуда. Люди из Агура редко тратили час на езду (а учитывая пробки в ЛА, это два часа). Но дело в том, что, когда я туда переехал, мои вкусы уже были развиты. И я оказался в старшей школе, и никто ничего не слышал о Public Enemy, LL Cool J, 2 Live Crew, Ice-T или NWA. И я выискивал людей, которые знали вещи, которых не знал я. И я так хорошо сошелся с одним из моих лучший друзей, потому что мы оба рисовали, он любил черный юмор, он был веселым и ему очень нравилась альтернативная музыка, как Depeche Mode, группы нового потока, грандж музыка. Так что он показывал мне все то, чего я никогда не слышал, а я показывал ему рэп, который тогда выходил. И я помню, я дал ему первый альбом Cypress Hill, а он рассказал мне о Alice in Chains и Nine Inch Nails. И между нами происходило такое вот сумасшествие. И в конце концов он начал играть на гитаре, я тогда уже учился использовать сэмплер и клавишные. У меня был кассетный магнитофон, на котором я мог записывать песни. Так что каждые выходные мы встречались и бросались странными идеями. Иногда это были серьезные песни, иногда это были шутки, иногда мы имитировали другие группы. Мы просто играли. Мы вдвоем просто учились делать все, что надо для записи песни. И это было началом всего. Со временем все становилось серьезней, к нам присоединились другие ребята из группы. Его соседом был Брэд, наш гитарист. Брэд учился в UCLA с Дейвом. Я учился с Джо, диджеем. Мы просто вязли друзей и привели их в группу. Но мой друг, с которым я основал группу, когда мы просто “уперлись в стену”, решил, что он не может быть вокалистом, это бы не сработало. И тогда мы начали искать этот недостающий компонент, этого вокалиста.

В: Честер, чем ты занимался, когда связался с этими парнями?

Честер: Это была случайность. Мне было почти 23 года, когда мне позвонил Скотт Харрингтон, представитель группы, в которой я состоял – единственной группы, в которой я был с подросткового возраста и до двадцатилетия. Мы наняли его, чтобы он помогал нам заключить контракт, связаться с лейблами, чтобы на нас приехали посмотреть, ибо никто не ехал в Аризону, чтобы посмотреть группу. И у нас были слушатели, иногда тысячи людей приходили на нас посмотреть, что вполне неплохо. И когда две или три тысячи человек приходят на твой концерт – это уже не подростки, зовущие своих одноклассников на концерт. Это значит, что люди знают, что делают. Но в нашей группе не было человека, который имел бы общее представление обо всем этом. Нам никогда не удавалось найти то, что нам было нужно, и мы начали разваливаться. Так что я ушел из музыки. Я собирался стать офисным планктоном. Я убрал бы мой скейтборд, снял бы мои обноски и одел бы костюм и галстук. И вдруг этот случайный звонок от Скотта, который позвонил мне после того, как мы не общались несколько лет. И он рассказал мне об этих ребятах из Калифорнии, которые создавали нечто необычное, что звучало по-новому и у чего, по его мнению, был потенциал. Им был нужен вокалист, и первый, о ком он подумал, был я. Я усмехнулся и сказал: «Знаешь, а давай. Я послушаю». Я послушал, это было круто. Я спросил моего босса, могу ли я поработать над этим, а если что, вернуться потом на работу. Она согласилась, так что я уехал. И через несколько дней я был в Калифорнии, а неделю спустя нашего знакомства я принял решение там остаться, и до сих пор там и живу.

В: Все эти эксперименты со звучанием и поиск твоего голоса привели к имеющему соответствующее название альбому Hybrid Theory. И это положило начало всему. Расскажите нам об этом. О временах 2000 года.

Честер: Для нас то были сумасшедшие времена. Это был один из тех моментов, когда мы чувствовали себя уверенно. У нас была идея, мы знали, что это круто, что нам это нравится, что мы хотим больше такого. И многим лейблам было тяжело понять, как нас продавать. Потому что сперва ты слышишь Point Of Authority, которая достаточно тяжелая, а потом ты слышишь In The End, которая больше похожа на поп. Если послушать их раздельно, то покажется, что это даже и не одна и та же группа. Так что, даже если им нравился какой-то отрывок или момент, им было тяжело все это объединить и увидеть, что это из себя будет представлять и как им это пойдет на пользу.

Майк: В то время они смотрели на это, учитывая то, что уже было популярно. И они не понимали разницы между ню-металом и тем, что делали мы. Мы никогда не считали себя ню-метал группой, но в эту категорию нас и определили. Главное, что там был рэп и определенное звучание гитар, но мы не желали нести этот флаг. Мы всегда считали, что делаем что-то другое. И к тому же многие эти группы – я их называл frat-rock, пока не появилось слово ню-метал – вели себя как мачо и женоненавистники.

Честер: Представьте себе, что вы в группе и записываете альбом, а люди, которые распоряжаются расходами и хотят продать то, что вы делаете, ответственны за этот бизнес и поэтому имеют свое мнение по поводу всего, и они говорят вам, что вы должны быть тем, над кем вы насмехаетесь.

Майк: Мы знаем разницу, но они разницы не понимают.

Честер: Это было очень неспокойное время, потому что мы знали, чего мы хотим, но когда мы подписали контракт, лейбл как бы не хотел нас. Нам действительно пришлось бороться, и мне кажется, что эта злость и это разочарование стали частью нашей истории, это то, что нас выбешивало. И когда альбом вышел, к удивлению всех…

Майк: Когда вышел альбом, мы гадали, сколько копий мы продадим за первую неделю. Мы ездили по стране на кемпере и давали концерты, и самым минимальным числом было 5 тысяч копий, а самым максимальным – 12. И когда альбом вышел, за первую неделю было продано почти 45 тысяч.

В: И с этим пришел и успех. Но для многих групп и артистов успех ассоциируется со страхом, потому что успех, это то, чего боятся многие люди. И я знаю, что ты, Честер, столкнулся с моментом, когда тебе надо было пересмотреть все, что происходило с тобой.

Честер: Думаю, что для меня успех группы никогда не был проблемой. Многое, что я нес на своих плечах на протяжении долгого времени, а также отношения с моей бывшей женой сильно повлияли на то, как я воспринимал мир. В каком-то смысле я изолировался от всего, потому что, когда твоя личная жизнь такая странная, тебе не хочется, чтобы люди видели это. Так что ты показываешь людям лишь маленькую частичку этого. Но поступая так, тебе кажется, что ты не знаешь, кто ты. Дошло до того, что во внешнем мире я был не тем, кем я знал что являюсь в душе. И это гадкое чувство. И думаю, что для меня переживания, касаемо моей реакции на успех моего любимого дела, были скорей на личном уровне. И в этот момент все свалилось на меня: груз, который я нес с детства, все это, и учитывая то, что я был успешным и не мог исчезнуть на время. И это стало толчком к тому, чтобы пересмотреть мой подход к жизни. И группа пришла мне на помощь. Я избавился от многого.

Майк: Думаю, то было очень важное время.

Честер: Я заменил многое хорошими людьми, которые окружали меня, позитивными переживаниями, которые касались не только группы.

В: Многие люди, когда становятся взрослее, переживают травмы прошлого. И вещи, которые происходят сейчас, могут напомнить об этой травме. Многие группы сталкиваются с такими проблемами, как зависимость. И когда ты понимаешь, что ты в такой ситуации, твои друзья подходят к тебе и говорят: «Ты наш друг, а не просто вокалист в группе. Как мы можем помочь тебе». Думаю, важную роль в этом играет и музыка.

Честер: Для меня музыка всегда была чем-то, что мне больше всего нравилось в жизни. И особенно в этой группе, от нее всегда была отдача. Мы уделяем время работе, а затем продвигаемся вперед. Когда что-то продвигается, а ты отходишь от этого, чтобы вернуться в свою простую жизнь, которая не продвигается, ты чувствуешь настоящее смятение. У нас все было на высоком уровне, но для меня все остальные аспекты моей жизни двигались не в том же направлении. Это был тот переходный период, когда мы писали Minutes To Midnight. Мы не только менялись, как артисты, работая с Риком Рубином и готовые записать альбом, которого люди не ожидают и который вполне рискованный. Я также сказал себе: «Ладно, теперь я наслажусь остатком моей жизни вне работы над музыкой». Хорошо, что группа уделила больше времени экспериментам и игре, потому что это дало и мне шанс быть продуктивным и в студии, и вне ее. И внезапно я начал во всем участвовать, и я даже не уверен, знали ли ребята до этого, каким я являюсь человеком, потому что я не пойми что творил. Я просто выживал. Для группы это было очень веселым и вдохновляющим временем, хотя оно было и тяжелым. В самом начале я думал: «Я хочу быть вашим другом, но я не особо вас знаю». А через год мы уже заключили контракт, а через два года мы выпустили один из величайших дебютных альбомов всех времен.

В: Как бы вы описали состояние группы, когда вы начали запись The Hunting Party?

Честер: Думаю, мы зашли так далеко, как даже близкие группе люди не могли себе представить. Весело пойти в совершенно другом творческом направлении, люди думают, что они тебя поняли, а потом ты выбираешь совершенно другое направление, люди психуют из-за этого, но привыкают, даже ценят и думают, что поняли тебя, а ты затем делаешь что-то совершенно сумасшедшее. Это конечно же страшно, потому что, когда мы это делаем, мы знаем, что это значит для людей, которые ждут от нас чего-то определенного. Иногда страшно, когда ты выпускаешь альбом и говоришь: «Он нравится нам». Это самое важно. Мы все должны быть уверенны в нем, и мы с каждым годом справляемся с этим все лучше и лучше. Но мы смеемся над этим, потому что только так мы и работаем, только так все могут стать частью этого процесса, чтобы быть уверенными, что, когда мы выпускаем альбом, никто из нас не скажет: «Что? Как эта песня сюда попала? Почему я не в курсе?». Мы научились идти на риск, оставаясь все такими же уверенными, ибо мы знаем, что, если нам всем это нравится, мы все в ответе за это, даже если никто больше это не одобряет, что было бы шокирующе.

В: 15 лет работы, 6 альбомов. Очевидно, что в творческом плане вы шагаете вперед, вы развиваетесь как артисты и как люди. Могу ли я спросить каждого из вас: Какой самый величайший момент в музыкальной карьере, будь то на сцене, в студии или во время написания песни?

Майк: На личном уровне… Мне кажется, что даже сидя здесь сегодня… С Честером всегда так мило и лестно давать такие интервью, потому что он всегда говорит все самое лучшее обо мне. И он говорит что думает. И мне даже не приходится ему за это платить. Но иногда, как группа, мы как будто в туннеле, и это быстрый и сумасшедший путь. Много чего происходит. Если вы следите за нами в соц сетях, вы можете себе представать, какое сумасшествие творится в нашей группе. Кажется, что вечно что-то новое происходит или что-то выходит чуть ли ни каждый день. Были времена, когда я просто делал свое дело, я знал свою роль в студии. И я помню разговор с парнями во времена выхода ATS, когда они сказали: «Мы хотим, чтобы ты выступил в роли продюсера на альбоме, потому что это то, что ты делаешь». И никто как бы и не знал, что в этом и заключается моя роль. Мы просто думали, что это “писание”. Но это не так. В этом было что-то еще. Это было не просто признание работы, но и знак доверия ко мне: «Ты будешь помогать направлять корабль. И мы напишем это на бумаге, чтобы все знали, что это то, что ты делаешь». И думаю, что со временем я начал воспринимать эту роль все серьезнее. И таким образом The Hunting Party – самоспродюсированный альбом: это просто я и Брэд. Брэд всегда был моей правой рукой в студии, он отлично разбирается во многом. И сейчас нам кажется, что мы достаточно чему научились, и поэтому мы можем сказать нет идее работы с Риком Рубином, и все будет хорошо. Я не говорю, что я лучше Рика, но я знаю, чего хочу, и я знаю, что могу достичь этого без какой-либо помощи. Я может и не так хорош, как он, но я знаю, что я могу добиться именно того, чего хочу.

Честер: Думаю, что, что касается этого альбома, это один из тех моментов, которым я больше всего горжусь, потому что все дошло до того, что все вокруг видят нас такими, какими мы видим себя. Мы группа ребят, которые собираются и делают что-то особенное, и люди просто дают нам волю делать это. Потому что мы не просили Брэда и Майка продюсировать альбом. Все просто так получилось, потому что мы записываем музыку, играем ее для ребят из Warner Brothers, они в восторге, говорят: «Отлично, продолжайте». Раньше бывало, что ребята из WB говорили: «Знаете, это отлично, но было бы хорошо поговорить с кем-то и привлечь кого-то в работу, чтобы продвинуться чуть вперед». Такой разговор был бы нормой в работе над предыдущими альбомами. Теперь же мы на той стадии, когда все отлично и все работает, потому что нет чувства, что нам стоит поработать с кем-то другим, все просто так получается. Это то, к чему ты стремишься как артист. Работать в самой удобной тебе области. И для нас это работа всей группой.»




Посмотрите полную версию концерта:

Немного о туре Summer Sanitarium 2003 | О LPTV подробнее

Продолжаем краткий обзор видеороликов LPTV, которые Linkin Park снимали в течении многих лет. В этот раз речь пойдёт о видеоотчёте тура Summer Sanitarium. В этом туре ребята были приглашёнными артистами. Помимо Linkin Park в нём принимали участие Limp Bizkit, Madvayne, Deftones и хедлайнеры Metallica. Посмотрите LPTV:


А теперь обсудим тур. Список концертов был такой:


В тур были включены и концерты тура Projekt Revolution Tour, о котором мы писали в прошлой новости. В рамках этого тура был записан концертный CD+DVD Live In Texas, съёмки которого проходили два дня (2 и 3 августа). Далее можете посмотреть этот концерт.


На ютуб есть краткий видеоролик о туре:


Некоторые интересные концерты посмотрите на ютуб [ссылка]. Писать о туре можно много. Посмотрите множество видео в этой новости!

Немного о туре Projekt Revolution 2003 | О LPTV подробнее

Как многие из нас с вами знают, Linkin Park выпускали видеоотчёты о своей концертной деятельности LPTV. Собственно говоря предлагаем вам окунуться в этот классный мир звучания.

Посмотрите один видео ролик о туре Projekt Revolution '03:


Тур проходил как правило в США и включал множество артистов участников. Организаторами были Linkin Park. Список концертов 2003 года был такой:


Участниками тура 2003 года были: Linkin Park, Mudvayne, Xzibit и Blindside.

Предлагаем вам посмотреть один из концертов тура (09.04.2003 - State College, PA, Bryce Jordan Center), на котором приглашённым гостем был Xzibit и Christian Lindskog из Blindside.